" Montrer le monde tel qu’il est, sans en faire l’objet d’un acte de représentation qui l’oppose à l’homme. "
Lee Ufan est l’un des artistes coréens contemporains les plus influents sur la scène internationale. Si formellement son œuvre se révèle multiple (installation, sculpture, peinture), elle répond en revanche à des préoccupations universelles. Dans son travail de sculpture Lee Ufan, met en relation des éléments antagonistes. Il confronte des matériaux naturels (bois, pierres, coton) avec des matériaux industriels (métal, verre, miroirs) et joue avec les notions de vide, d’espace et d’énergie. À travers l’équilibre de leur contraste, les éléments révèlent leur forme, leur masse, leur rapport avec l’espace environnant. S’il privilégie l’immobilité dans ses sculptures, Lee Ufan choisit en revanche, dans ses peintures, de laisser apparaître le geste. Ses coups de pinceau, réduits au point et à la ligne, tendent vers la répétition d’un signe unique. Lee Ufan cherche à rendre chaque touche plus précise, plus ferme, plus juste et c’est cette différence entre les touches qui crée la variation. À propos de son style qui traite de la matière et de l’espace, il déclare que « le travail n’est jamais terminé parce que la perfection ou l’exhaustivité n’existent pas ».