作品精选来自：
Jennifer ALLORA & Guillermo CALZADILLA / Joseph BEUYS / James BROWN / Alan CHARLTON / Toshikatsu ENDO / Hans HARTUNG / Nakashima HARUMI / Alex KATZ / André LANSKOY / Georges MATHIEU / Giuseppe PENONE / Serge POLIAKOFF / Sally-Ann ROWLAND / Luzia SIMONS / Patrick TOSANI / Cy TWOMBLY / Victor VASARELY / Joana VASCONCELOS
“艺术应当诞生于材料，而精神性也应借用材料的语言。”
Jean Dubuffet
本次展览汇集了一系列当代艺术与战后艺术作品，艺术家来自不同的背景与文化；这些多元的作品被选为思考造型艺术中建筑概念的载体。更准确地说，它们被用来揭示空间、栖居、材料、思想与物质等概念之间的相关联系。
建筑并不只是生产既满足人类物质需求、又回应其审美追求的作品。它也承载着更广泛的问题，关乎“栖居”这一行为的哲学意义。而这也正是艺术家常常处理的问题。
若要列举建筑与造型艺术在多大程度上依赖其材料，几乎永无止境：结构特性、质地、形式、象征意义…… 然而，超越这些多重启示，材料在面对审美、功能、社会或政治层面的关切时，也指向建筑与造型艺术最根本的特征之一。因为，尽管这两门学科在不同历史时期与不同社会中呈现出各异的形式，它们始终在思想与物质之间的某种张力中界定自身。
而没有一种具有组织性的思想——无论其延展分支广泛与否——就不可能存在建筑与造型艺术。事实上，建筑师与造型艺术家在其实践与实现过程中，往往展现出多重身份。这两门学科同时指向材料的限制与丰富性，也指向感受无法被完全还原为理性秩序这一事实。
