“造型艺术应当使观看者能够找到他想要的东西，也就是说，找到他自己带来的东西。艺术作品是野餐角，是西班牙式客栈，人们在那里享用自己带来的东西。”*
François Morellet
Morellet 喜爱 Duchamp，并多次引用他的那句宣言：“正是观看者创造了绘画。” Ma Galerie 向观众的目光呈现约十五件作品，这些作品由四个私人收藏的拥有者亲自挑选。选择权交给收藏家，而作品意义则交给观众去发现；在这一点上，Ma Galerie 延续了自 2012 年开幕展《您的杰作》以来一直坚持的互动方式。
François Morellet 创作中的几条重要轴线，在此均得到呈现：线条、网格、直线与霓虹灯。正交规范坐标的平移所制造的眩晕感（《24 种叠置……》，1977；《两组双重铁丝网格》，1972），线条彼此嵌合直至形成被设定的失衡（《三组细短划网格》，1977），对视网膜的极端调动（《Pi Rococo 第21号》，2005；《无题》，1968）；展出的每一件作品，都在一种感知的不稳定性之中被理解，而这种不稳定性正是这些“小系统”各自不可分割的规则。
Morellet 由此发展出一种宇宙生成论；正如 Arnaud Pierre 所言，它是“从可控制的元素出发，并依照一个程序逐步推进”。艺术家成为一种脑力自动装置，并自愿在这种控制论式抽象面前隐退。创作者的意志与主体性被隐去，让位于一种二元性美学（《每15厘米，每16厘米》，1974）与数字化美学（《2组网格 2°-88°》，1959–1969）。
然而，系统性的编码并未取消 François Morellet 作品中处处流露出的幽默。幽默既体现在标题之中，也体现在作品本身之中。众所周知，艺术家热衷于语言上的杂技，例如回文与语音错位游戏；这些都显示出一种巧思的趣味，甚至渗入算术逻辑之中。观看者也可以在诗意中迷失：Morellet 使用红色霓虹与蓝色氩气光晕，借此消除作品边框的界限。
Samuel Le Paire Fine Art 希望通过收藏家们的选择，使这些作品既向感知强烈显现，又同时从感知中悄然逃逸。
见 F. Morellet，《但我怎能让我的评论沉默》，巴黎，Les Éditions Beaux-Arts de Paris，2011 年。
