作品精选来自：
Gilles AILLAUD / Johan CRETEN / Jules DE BALINCOURT / Giuseppe GALLO / Tim GARDNER / Dan GRAHAM / Jan KOPP / Yayoi KUSAMA / Paul McCARTHY / Marlène MOCQUET / Djordje OZBOLT / Cindy SHERMAN / Luzia SIMONS / Ruud VAN EMPEL
值此国际气候大会 “COP21” 举行之际，Samuel Le Paire Fine Art 欣然呈现其全新展览《天生人工》。这是一场艺术层面的对话，与关于人类和自然关系的政治对话彼此呼应。
艺术与自然之间的语义对立，源于艺术属于文化领域这一事实，并由此引出人工与自然之间的对峙；这一选择也来自对人类与其环境之间关系的观察。
“阻碍人类获得幸福的，并非其本性，而是文明的种种人工产物。”
Claude Lévi-Strauss，《忧郁的热带》
人类似乎曾有必要选择并建造一种居所，而其墙壁将他与自然世界隔绝开来；这种内在与外在之间的二元关系，受到 Dan Graham 极简—观念式天才的追问，并已在作品标题《内部空间 / 外部空间》（1974）中得到表达。这种退守的行为，是否揭示了一种占有领地的需求？又或者，它是否表达了一种恐惧，从而将自然定义为敌对且危险的存在？
这两种可能性并不排除自然始终对人类产生的迷恋。于是，艺术便可被理解为一种持续不断的探索：它试图升华我们在墙壁庇护之下为自己创造的世界；它也是通往人类精神的一道入口，在其中，对失落自然的挫败感始终潜伏着，无论是表现为对自然的追寻，还是对自然的拒斥。
因此，在 Yayoi Kusama 迷幻而心理化的宇宙中，一只饰有圆点的南瓜成为某种自画像（《南瓜》，1998）。这也是 Cindy Sherman 所珍视的主题：她在一张近乎神秘主义的摄影作品中（《无题 #154》，1985），通过自身被变装的形象，完美地呈现了人类的人工性。Paul McCarthy 则拒绝这种人工性；在一件与行为表演《与树交合》（1992）相关的研究中，他通过与一棵树交合，将人类重新带回其动物本能，并表达出人类与自然及生命之间有时带有暴力性的关系。在《亚马逊之路》（2013）中，Luzia Simons 记录自己穿行于亚马逊森林的过程，仿佛一位探寻起源的考古学家。
这些思考又通过 Gilles Aillaud、Jules de Balincourt、Tim Gardner、Giuseppe Gallo、Jan Kopp、Marlène Mocquet、Djordje Ozbolt 与 Ruud Van Empel 的作品得到进一步丰富。这些各具独特性的目光，或许都在向我们讲述：人类本质上是人工的。
策展由 Sarah Mourat 珍贵协作完成。
