静物 {沉默的自然}: 群展

作品精选来自：

Pauline BAZIGNAN / Jean DUBUFFET / Giuseppe PENONE / Luzia SIMONS

“沉默是一种宁静，却从不是空无；它是清澈，却从不是色彩的缺席；它是节奏；它是一切思想的根基。”

Yehudi Menuhin

Ma Galerie 呈现《Still Lifes（沉默的自然）》，一场汇集四位艺术家的展览：Pauline Bazignan、Jean Dubuffet、Giuseppe Penone 与 Luzia Simons。后者也曾以大型摄影印刷作品介入巴黎国家档案馆的荣誉庭院。Ma Galerie 围绕沉默的自然——英语中的 still life——在这些艺术家之间展开一场对话；它之所以“死亡”，不过是因为法语中“nature morte”这一名称如此称呼它而已。

展览绕开了法语这一略带僵硬与葬礼气息的表达，转而保留英文说法及其在法语中的直译，以呈现终究仍然存在的生命：Pauline Bazignan 作品中果实被灼烧后的生命；Luzia Simons 装置中鲜切花朵的生命；Giuseppe Penone 植物交错缠结中的侵入性生命；最后，还有 Jean Dubuffet 那如同圣裹尸布般被塑造的泥土，或作为有机细胞的材料之中，尽管如此仍然存在的生命。

四位艺术家之间的对话，被呈现为一场沉默的交谈，一幅回声细微而重叠的圣坛画。因为如果 still lifes 在法语翻译中拥有一个带有误导性的双重对应，展览也同样调动了一种双重视野：一种不同于可见意义的隐藏意义。Pauline Bazignan 的绘画如同一种视觉残留，唤起 Redon 为《Domecy 嵌板》创作时那些近乎幻觉般的繁花。然而，艺术家真正想将整幅画面献给的，是一种被剥离象征装饰之后、集中而强烈的生命力实体。在《室内》中，烧制的原则创造出一种沉默的生命：它如雕像般凝固，并永恒地在那里，仿佛某一生命过程留下的化石痕迹。燃烧悬置了果实注定腐烂的命运；每一个生命体终将面对的腐败，被火焰中止，只留下某种过往生命柔软而饱满的轮廓。

Luzia Simons 那些新近切下的郁金香全景图，并不只是对花朵寓言意义的召唤，而更是一种看似甜美、实则直截而残酷的隐喻：它指向 17 世纪荷兰资本主义围绕百合科植物栽培所发展出的积累与投机逻辑。在视频《黑名单》中，一束扫描仪的光线筛过一捧花朵，并赋予它们一种波动的生命。光束沿着自身路径，使花束轻轻震颤，最终又缓慢退去，将这束花归还给它原初的黑暗。

乍看之下，Giuseppe Penone 的雕塑似乎可归入某类解剖物件；其感性而残酷的美学，使人联想到 Gautier-Dagoty 的剥皮人体图像。然而，这件陶土作品并非源自尸体研究中的切割；相反，Penone 试图使不可见的生命变得可触。若更仔细地观看，人们或许能看见一种想象中的气息，穿过陶土制成的支气管与气管，直至使可活动下颌的印痕仿佛被一股强烈呼出的空气所推动。

Jean Dubuffet 的作品始终停留在两种状态的交汇处：一方面是被重新塑造、重建与重新思考的材料，另一方面是原初而不朽的有机细胞的再度浮现。艺术家对意义的追寻寡言、少有明说，却紧密而厚重；它生成聚合、沉积、交织的身体，并显露出对周遭事物缓慢而沉默观察的痕迹。《三只鸟的棕榈园》细腻地表达了一种绿洲树液的生命力。

在本次展览中，每一位艺术家都以不同方式表述生命在流动、凝固或隐退之时所留下的痕迹。这是一场沉默的对话。

Mathias CHIVOT，艺术史学家