作品精选来自：
Valerio ADAMI / ERRO / Camille HENROT / Pierre HUYGHE / Robert LONGO / Vlad MONROE / Nam June PAIK / Anri SALA / Pierrick SORIN / Philipp TIMISCHL / Roland TOPOR / Jacques VILLEGLE
承蒙 Dominique Païni 的宝贵支持
近二十年来，已有大量研究发表，旨在探讨电影从其他艺术中承继了什么，又反过来为它们带来了什么。这种比较性的思考，其实早在电影诞生之初便已开始。20 世纪 10 年代，Ricciotto Canudo 等历史学家与评论家便借鉴艺术史，试图为这门“年轻、现代、自由且没有传统”的艺术书写最初的历史；正如 Fernand Léger 所描述的那样，他也欣喜地认为这正是电影的力量所在。
因此，人们很早便清楚地意识到，电影的图像表现很大程度上得益于绘画、雕塑与建筑在五百年间所创造的形式发明；这五百年，正是将电影与透视法则的发明相隔开的历史距离。由此，Lumière 兄弟及其摄影师拍摄的最早影片，与印象派画家所偏爱的题材之间，呈现出某种相似的气息。
法国电影资料馆的创始人 Henri Langlois，借用了“艺术博物馆”的模式来构想他的电影资料馆。直至 1977 年去世前，他始终将电影导演与艺术史上的伟大画家相互联系：他将 Rossellini 比作 Rembrandt，将 Dovjenko 比作 Cézanne，将 von Sternberg 比作 Ucello…… 他还曾在与 Éric Rohmer 的一次访谈中表示，无声电影本质上是一种“造型艺术”。
今天，数字技术使电影的复制成为可能，也在电影艺术与其他艺术之间建立起前所未有的关系。如今，人们可以在家中，通过录像机或电脑，对电影进行细致分析；这也是艺术批评中常见的方法，即借助摄影放大来观察绘画与雕塑作品构思中的秘密。正是复制的奇迹，使艺术能够被如此细致地拆解，而 André Malraux 则以其《想象的博物馆》这一概念，对此作出了富有抒情意味的阐释。于是，人们在家中观看电影片段，正如翻阅艺术书籍时停留在绘画或雕塑的细节之上。
此外，同样的数字技术如今也使电影得以被展出，并使其能够在展墙之上，与绘画、雕塑和摄影的静止图像相互竞争。反过来，这项技术也催生出前所未有的作品；这些作品是电影原本基于摄影、也即模拟技术的媒介基础无法完成，甚至无法想象的。数字图像的构想生成了不可思议的形式、凭空创造的空间深度，以及在视觉与心理层面更强烈触及人类感知的节奏。
然而——这也是技术史的讽刺之处——高清数字摄影机又重新回到了最初的 Lumière 电影机：后者早已在一台机器中结合了拍摄、胶片显影与放映三种功能。但电影史只是在表面上像是一种永恒回归。它实际上依循着一种惊人的螺旋原则而展开；其中的重复并非口吃般的反复，而是一种无可争议的全新综合力量，也是一种“文艺复兴”意义上的重生，正如现代人类历史中的 14 世纪曾赋予这一概念以技术与人文主义的内涵。
20 世纪的造型艺术家广泛借用了电影史中的图像，正如他们同样借用其他艺术史中的图像一样。因为今天，电影已经被纳入他们的资料库之中——DVD、数字文件、可在笔记本电脑上观看的“流媒体”——与那些承载所有艺术记忆的书籍并置，构成他们的“想象的博物馆”。
Dominique Païni
