靜物 {沉默的自然}: 群展

作品精選來自：

Pauline BAZIGNAN / Jean DUBUFFET / Giuseppe PENONE / Luzia SIMONS

「寂靜是一種安寧，卻從不是空無；它是清明，卻從不是色彩的缺席；它是節奏；它是一切思想的根基。」

Yehudi Menuhin

Ma Galerie 呈現《Still Lifes {沉默的靜物}》，一場匯集四位藝術家的展覽：Pauline Bazignan、Jean Dubuffet、Giuseppe Penone 與 Luzia Simons。後者亦曾以大型攝影輸出作品進駐巴黎國家檔案館的榮譽庭院。Ma Galerie 圍繞「沉默的自然」展開這幾位藝術家之間的對話——英文中的 still life，在法文中雖被稱為 nature morte，卻只有名稱帶有「死亡」之意。

展覽繞開了法語表述中略顯僵硬而帶有喪葬意味的說法，反而透過保留英文表達及其法文直譯，展示出終究仍然存續的生命。這是 Pauline Bazignan 作品中果實被灼燒後的生命；是 Luzia Simons 裝置中鮮切花朵的生命；是 Giuseppe Penone 植物交織中侵入性的生命；最後，也是 Jean Dubuffet 那如聖裹屍布般被塑造的土地，或作為有機細胞般的材質中，那種無論如何仍然存在的生命。

四位藝術家之間的對話，如同一場沉默的談話，一座迴響細微而重疊的 palasacra。因為如果 still lifes 這一表達在其法文翻譯中具有一個欺瞞性的雙重身，展覽也同樣展開一種雙重視覺：一種不同於可見意義的隱藏含義。Pauline Bazignan 的繪畫如同一種視覺殘影，喚起 Redon 為 Domecy 面板創作時那些迷幻般的花朵綻放。然而，藝術家真正希望將整個畫面獻給的，是一種被剝離象徵外衣之後、集中而強烈的生命力量。在《Intérieur》中，燒製的原理創造出一種沉默的生命：它被雕像化，並永恆地存在於此，如同某種生命過程的化石痕跡。燃燒使果實原本注定腐爛的命運被懸置；每一個生命體都將面對的腐敗，被火焰阻止，最終只留下往昔生命那飽滿的輪廓。

Luzia Simons 那些剛被切下的鬱金香全景，與其說是在喚起花朵的寓言意義，不如說是一種表面柔美、實則直接而殘酷的隱喻，指向十七世紀荷蘭資本主義圍繞百合科植物栽培所發展出的累積與投機邏輯。在錄像《Blacklist》中，一束掃描光線逐一檢視一捧花朵，並賦予其波動般的生命。光束沿著自身的路徑使花朵輕微震動，最後緩慢退去，將花束重新交還給它原初的黑暗。

乍看之下，Giuseppe Penone 的雕塑似乎可被歸入某類解剖物件之中，其感性而殘酷的美學，使其接近 Gautier-Dagoty 的剝皮人體。然而，在這件陶土作品中，沒有任何東西來自屍體研究中的切割；相反，Penone 想要使不可見的生命變得可觸。若更仔細觀看，人們或許能想像一股氣息穿過陶土製成的支氣管與氣管，直至使活動下顎的印痕彷彿被一大口呼出的空氣所推動。

Jean Dubuffet 的作品停留在兩種狀態的交匯處：一方面是被重新塑造、重新建構、重新思考的材質；另一方面，則是不朽的原始細胞所帶來的有機性回返。藝術家對意義的追尋並不多言，也不被明確說出，卻緊密而濃厚；它構成了凝聚、沉積、交錯的身體，並呈現出對周遭事物緩慢而沉默觀察的痕跡。《La Palmeraie aux trois oiseaux》細膩地表達出一種綠洲樹液的生命力。

在本次展覽中，每位藝術家都以不同方式表述生命在流動、凝固或消隱時所留下的痕跡。這是一場沉默的對話。

Mathias CHIVOT，藝術史學家