作品精選來自：
Lucio FONTANA / Hans HARTUNG / Willem De KOONING / Gérard SCHNEIDER / Bernar VENET
「抽象，是從一切外在制約中解放出來；它是一種個人創作過程與自我發展的完成，其形式只屬於我自己。我會將這一方法比作音樂即興。」
Gérard SCHNEIDER
在 Gérard Schneider 的畫布上，手勢如同一股內在衝力，以富有表現力而自由的圖像語言，使色彩誕生。作為「抒情抽象」的旗手與先驅，Gérard Schneider 與 Hans Hartung、Pierre Soulages、Georges Mathieu 一同，於 1947 年 9 月第二屆「新現實沙龍」中開啟了這一運動的藝術認可。這些藝術家反對幾何抽象，並成為抒情手勢之自發性的倡導者。他們近期的繪畫引發藝術評論家 Jean-José Marchand 的關注；他首次使用了「抒情抽象主義者」一詞。因此，抒情抽象誕生於藝術家的手勢，也誕生於評論的語言之中。
在 1950 年代的轉折時期，Gérard Schneider 的繪畫抵達了一種手勢性的表達，形態與色彩以力量、情感與激情爆發，在一種由瞬時性主導的現代浪漫主義中展開。談論或描述他的創作，近乎進行音樂評論。他為多件作品以作品編號作為標題，如《Opus 400》、《Opus 494》等。色彩確立音調，鋪陳和聲，並趨向於形態的爆裂，以賦予作品自身唯一的存在生命（《Opus 73 C》）。其調色板中，紅色、藍色、紫色與黑色佔據主導。他以畫刷留下的猛烈線跡，試圖捕捉稍縱即逝的瞬間，並釋放出居於畫家內心的神秘力量；濃厚而豐富的顏料肌理，強化了這種色彩的昂揚（《Opus 71 C》）。對他而言，畫布上的繪畫與紙上繪畫同樣具有力量。在此，他將中國墨、 gouache 與粉彩相結合（《WP85》）。因此，對 Schneider 而言，創作行為的自發性與一種結構性的動態相遇。
相反，Hans Hartung 1950 年代的作品展現出一種悲劇性的強度與反抗的性格。其線條堅實而優雅，在 1959 年的作品中呈現出「編織柵格」般的結構。在中性背景上，黑色或厚重色彩的條狀束線，透過柔韌而迅速的筆觸迸發而出；線條的節奏不斷增強，直至暗示出叢簇與束狀的形態。相反，在 1952 年的《T.52-37》中，表意文字般的符號從中性背景中浮現；然而，如同東方書法一般，Hartung 的線條是有力的，並拒絕任何裝飾性的特徵。
如同 Gérard Schneider 與 Hans Hartung 的抒情抽象，Willem de Kooning 的抽象表現主義與 Lucio Fontana 的非定形藝術也逐漸確立自身。若 1950 年代初可被視為抽象與手勢的春天，那麼 1960 年代則標誌著一種充滿能量而絕對的抽象在整個歐洲與大西洋彼岸達到巔峰。當 de Kooning 將其繪畫置於自由而富有表現力的手勢之中時，Bernar Venet 則以類比的方式創作其焦油與廢料作品；其中的流痕與痕跡，反映出一種充滿能量卻非有意為之的表現力。
1947 年之後，Gérard Schneider 與 Hans Hartung 一樣，先後在巴黎 Lydia-Conti 畫廊與 Louis-Carré 畫廊展出。他參加了 1948 年巡迴七座德國城市的「法國抽象繪畫」展覽，從而促成了德國抽象藝術的復興。同年，Gérard Schneider 受邀參加威尼斯雙年展，並被視為前衛藝術中最具代表性的藝術家之一。
Samuel Le Paire Fine Art 很高興匯集 Gérard Schneider 1950 年代作品的精選，並將其置於 Hans Hartung、Willem de Kooning、Bernar Venet 與 Lucio Fontana 的創作脈絡之中，為您呈現全新展覽《1950 年代轉折時期的 Gérard Schneider》。
