作品精选来自：
ALIGHIERO e BOETTI / CESAR / Antoni CLAVE / Francesco CLEMENTE / CORNEILLE / ERRO / Keith HARING / Yayoi KUSAMA / André MASSON / François MORELLET / Yoshitomo NARA / Edouard ODIER / Erwin OLAF / Mimmo ROTELLA / Julian SCHNABEL / Hiroshi SUGIMOTO / Gérard TRAQUANDI
轻信尘世的人，是何等不幸！
噢，诸神啊，哲学何其真实，
它说道，万物终将消逝，
并在改变形态时披上另一种外衣：
坦佩山谷终有一日会化作高山，
阿索斯的峰顶也将成为广阔平原，
涅普顿有时亦会被麦田覆盖。
物质长存，而形式消逝。
Pierre de Ronsard，《反对加斯蒂讷森林伐木者》
Ronsard 的这首挽歌，以这句充满哲思的断语作结；这位始终为时间流逝所困扰的诗人写道：“物质长存，而形式消逝。” 本次展览正是围绕“物质”与“形式”之间的关系展开。
最有力的例证，或许便是 César 的《压缩》（1969）：在这件作品中，材料原初的形态——管状——消失了，而物质本身——管子的铝材——却保持不变。那么，我们究竟能在多大程度上将物质与形式分离，也就是将实体与感受分离？我们是否应如 Descartes 那样，将广延实体（质地、水、土地、自然、分子）与思维实体（宗教、哲学、政治、社会）区分开来？最后，物质是否会因创作行为而发生改变？艺术家们相继探索同一种物质所能采取的不同形式，而这一过程往往以其原初形式的消失为代价。
在 Sugimoto 的作品《Mirtouan Sea, Sounion II》中，物质的转化带来了一种抽象性的重生。Morellet 在《细短划的三重网格》（1973）中，从表面的几何化出发，将我们的视网膜空间转化为无数细小的点，以至于再也无法辨认原本描绘出的图像。Rotella 在《无题》（1963）中撕裂物质，从而揭示出思维的实体；Haring 则在《吠叫的狗》（1983）中运用他最具标志性的符号之一——原子——以揭露媒体对被动社会的控制。Traquandi 与 Masson 让材料滑移流动，使观者只感受到自然在其原初状态中所能生成的实体性感受。Odier 在《希伯来人穿越红海》（1834）中所处理的，同样是这种与自然之间的关系：意志与思维的力量扭曲物质，直至使水服从那双张开手臂的命令。Schnabel 在《无题》（2008）中，则从一个宗教母题——湿婆——的照片出发，使其原有轮廓的精确性服从于液态绘画的线性轨迹，将原本平衡的范式投射为一种流动的现实。
物质的本质依然存在，而形式则在演变中消逝。
