作品精选来自：
Valerio ADAMI / 原始艺术（Togo） / Noboyushi ARAKI / Niki DE SAINT PHALLE / Jim DINE / Sam FRANCIS / GILBERT & GEORGES / Keith HARING + Baltasar LOBO / Aristide MAILLOL / André MASSON / Annette MESSAGER / Luzia SIMONS / Barthélémy TOGUO / Félix VALLOTTON / Andy WARHOL / Tom WESSELMANN
“你比我自身最深处的亲密更为亲密。”
Saint Augustin
Saint Augustin 是第一位赋予“内在亲密”以哲学价值的人。通过这句话，他召唤出两个彼此相近、但仍应加以区分的概念：其一是“内在亲密”，一种属于每个人自身的感受，并随着时间与“个体”这一观念并行发展；其二是“亲密空间”，一种退守的行动，一种保护自己免受窥探目光侵入的意愿，一种古老的姿态。由此，对立的概念开始进入场域：内部与外部，私人和公共，我们自身的内在亲密，以及他者——而这个他者的亲密，随即成为一种亲密空间。这些领域似乎由一种社会性的、或极为个人化的感受所界定，并由此引出“界限”的问题。
在本次展览中，这些丰富而悖论性的概念，值得从多重视角加以探讨。Niki de Saint Phalle 作为宇宙的创造者，邀请我们通过她的《女皇》——这位世界般的女性——身体中的孔洞进入其中。Keith Haring 则绘制出穿透身体的洞口，以及存在之中可渗透的内在亲密。
然而，这些作品也追问着这些领域的边界。那是一条脆弱的边界，正如 Annette Messager 的《争执》中情侣亲密关系的边界；也是 Barthélémy Toguo 作品中的地理与文化边界，他揭示了因过度暴露于太多“外化亲密”之中而导致的身份丧失；又是肉身的边界，尽管在 Baltasar Lobo 的《黎凡特岛》中，身体因裸露而被展示，却并未剥夺存在自身的内在亲密。
由此被揭示出的亲密，或许更加深邃，甚至近乎无意识，正如 André Masson 的自动素描：一种凶猛的亲密。我们于是被带向自身的边缘，也被带向世界的边缘，如 Gilbert & George 的《我们黑暗中的光》所呈现的那样。
黑暗随之而来：那是死者的黑暗。死者以其状态，似乎与同样被命运等待着的生者紧密相连；Togo 的这件原始艺术雕塑便是明证——一位已故的双生子，在生者的一生中始终陪伴着他。还有 Valerio Adami 那座幽暗壁炉中涌动的黑暗，它唤起一处资产阶级室内的孤独（《资产阶级室内》，1968）。
随后是光，它显露出 Félix Vallotton《懒惰》中被放任的身体；也书写出一场 Shibari 的场景——那是 Araki 这位天才向我们揭示其生活时，对西方意识而言陌生的亲密。于是，作品成为艺术家内在亲密的一种显现；而这种亲密在走向外部的观看者、走向窥视者的过程中，不断失去又重新获得自身的身份。它在一种持续的运动中展开：从自我到他者，从他者到自我，从自我到自我，亲密地。
