“秩序是理性的愉悦，而无序则是想象的欢欣。”
Paul Claudel，《缎子鞋》
Samuel Le Paire Fine Art 呈现一场具有对立性的展览，选择将两位几乎在一切方面都彼此相反的艺术家置于同一展陈之中：Victor Vasarely 与 Sam Francis。《秩序与无序》这一表述，恰好凝缩了这种看似无法调和的矛盾：一方是正交规范，另一方则是不确定性。
这是两种彼此相反的构想，两种相互对立的“视觉”：两位艺术家各自继承了源自不同文化的传统。Vasarely 曾受包豪斯追随者的训练，即便在其网格系统的波动变形之中，仍保留着一种程序化的严谨。相反，Sam Francis 则实践一种“暗示性的色彩”。偶然性是他唯一的系统。当 Victor Vasarely 致力于在画布上安置光学科学的法则时，Sam Francis 则摆脱规则，将纯粹色彩投向一片无限的白色空间。
Vasarely 在 20 世纪 30 年代接受广告平面设计训练，并通过 Sandor Bortnyick 汲取包豪斯的教益；极简主义与几何，成为他在此后数十年中引导创作的两项核心美德。晚一代的 Sam Francis 同样希望发展一种关于画布的新观念，但他通过超越画框的动作来实现；通过一种近乎萨满本质的自动书写，为色彩斑痕指引其路径。受 Clifford Still 训练的他，始终处于 Pollock、Rothko、Kline 等美国抽象艺术的抒情性之中，并在很大程度上参与了一种新的表现主义。
两位艺术家各自代表战后艺术的两面；他们分别位于那只巨大摆锤的两端，而这只摆锤始终在阿波罗式与狄奥尼索斯式之间、在冥土性与空灵性之间、在系统与偶然之间不断摆动。Vasarely 走在一条不可避免地通向艺术与科学的道路上。对 Sam Francis 而言，他进入绘画则如同一种启示；疾病成为他的“大马士革之路”，而其全部作品中都保留着一种神秘主义特质。“艺术家是上帝之眼，他照亮无意识”：Sam Francis 本人的这句话，足以概括他为自己开辟的道路。
Vasarely 的艺术是一种组合艺术，是由编码与程序化元素构成的 assemblage，它创造出一个已完成世界的秩序。在这里，创造者属于尘世，并体现为人的意志。相反，Sam Francis 的色彩絮凝不服从任何系统；它们依据一个不稳定世界的观念彼此聚合，而这个世界持续受到离心力的作用，并趋向不可测量的空间。那是光之粒子的无序，是来自彼岸宇宙的不可预见之力，将色彩随机地投射于画布之上。
Samuel Le Paire Fine Art 由此提出对立面的互补性，旨在展示这两个完整的宇宙如何能够构成一个整体；两个宇宙汇聚在一起，在规范的比例与其对应物——无序的过度——之间形成一种绝对的统一。
Mathias CHIVOT，艺术史学家
