线间: 群展

作品精选来自：

Valerio ADAMI / Strauss BOURQUE-LAFRANCE / Daniel BUREN / Claude CLOSKY / Claudia COMTE / Carlos CRUZ-DIEZ / Jérémie GINDRE / Hans HARTUNG / Sol LEWITT / Kleber MATHEUS / Giulio PAOLINI / Dan REES / Georgia RUSSELL

Samuel Le Paire Fine Art 呈现《线间》，一场汇集多位国际艺术家的展览。这些艺术家来自当代艺术发展进程中的不同节点，并围绕语义线条与物理线条之间的过渡方式展开思考；换言之，他们关注艺术在意识与形式之间的中间空间。

从碎片化自我的视角出发——这一自我是晚期资本主义日益抽象化的衍生产物——具象图像已不再足够稳定，无法为社会主体性的生成提供充分基础。当思想与再现之间的重合终结之后，艺术家对时间结构如何在图像中获得体现展开探索，由此产生了新的语法。

线条，作为持续与连续性的最基本单位，也成为我们理解邻接与平行关系的场域。从 Sol LeWitt 在一张 Botticelli 明信片上留下的红色与黑色书写痕迹开始，我们逐渐辨认出逃逸的、断裂的、重叠的线条；它们包含着不同的语义秩序，却并不彼此重合：形式与意义既相互独立，又受到各自条件的制约。

线条的历史，是 20 世纪的一个核心议题。它始于一种内部去中心化的过程；这一过程由抽象画家开启，并模糊了图像中我们所称之为记忆与意识的可能性。然而，从接受者的角度而言，线条已经从具身化中被释放出来，并成为一种自主的力量。

在 Strauss Bourque-Lafrance 近期的一件雕塑中，我们可以看到，基本单位与形式内容之间的场域如何被拉平，并获得一种独特的同质性；艺术家开始在一种不对称的现实中操作，而这种现实并不承认物体与观念之间存在任何对应关系。Georgia Russell 与 Jérémie Gindre 等艺术家邀请我们将现实视为一种被变形的物体。这要求一种反向的观看，或至少要求将笛卡尔平面重新定位至一组新的、相互邻接的复杂性之中；若不同时采用多重视角，便无法理解这些复杂关系。

我们在线条之间观看，而这并非没有风险，也从不缺少张力：沿着断层线踮脚行走，意味着重新绘制一条路径，或将其想象为一种全新的可能。

Daniel Buren 于 20 世纪 70 年代末创作的标志性作品，代表了整整一代关注线条与物体二元关系的艺术家。其看似简单的形式，今日仍令我们震动；它已经开始指向色彩场。与其同代的 Valerio Adami 的布面丙烯作品，则以其音乐性暗示，赋予感官之间的对话以生命；现实的建筑被重新想象为碎片，而这些碎片又反过来揭示出自主的存在与真实的生命。

巴西艺术家 Kleber Matheus 将线条的能量同步至一种混沌形态之中；这种形态并不朝任何特定方向生长。展览中的艺术家跨越不同媒介与时代进行创作，在一个更为复杂的空间中重新组合艺术的意识；在这一空间里，物体之间的关系成为真实的场所，既承载连续性，也承载冲突。

在它们之间，存在着一个暧昧的空间；其中没有足够坚固的形式，能够容纳我们今日所生活其间的流动结构。消失与抹除同样是技术过程，也是绘画的形式，正如 Dan Rees 与 Giulio Paolini 的作品所显示的那样。在传统线条的具体性与这两个主题之间的语义距离所形成的并置空间内，我们谨慎地尝试为一个如今已变得陌生的世界赋予意义。这个世界无疑是陌生的，但它同时也是解放性的。如今，我们拥有命名事物的力量——如同诸神一般——使它们存在，使它们显现。

处于“之间”，使我们被置于时间之中，引导我们穿越内心深处的恐惧，并从虚无中创造存在。创造，同时也毁灭、抽象、重复，并继续想象。

Arie Amaya-Akkermans，艺术评论家