Gérard Schneider：50年代的转折时期: 群展

作品精选来自：

Lucio FONTANA / Hans HARTUNG / Willem De KOONING / Gérard SCHNEIDER / Bernar VENET

“抽象，是从一切外部制约中获得解放；它是个人创作过程与自我发展的最终结果，其形式只属于我自己。我愿将这一过程比作音乐即兴。”

Gérard SCHNEIDER

在 Gérard Schneider 的画布上，动作如同一种内在的冲动，以自由而富有表现力的线条，使色彩得以诞生。作为“抒情抽象”的旗手与先驱，Gérard Schneider 与 Hans Hartung、Pierre Soulages、Georges Mathieu 一同，在 1947 年 9 月第二届“新现实沙龙”上开启了这一运动的艺术认可之路。这些艺术家反对几何抽象，并成为抒情动作自发性的倡导者。他们近期的绘画引发艺术评论家 Jean-José Marchand 的关注，他首次使用了“抒情抽象主义者”这一说法。由此，抒情抽象诞生于艺术家的动作，也诞生于评论的语言。

在 50 年代之交，Gérard Schneider 的绘画抵达一种动作性的表达：形式与色彩以力量、情感与激情迸发，在一种由瞬时性主导的现代浪漫主义之中展开。谈论或描述他的创作，近乎一种音乐评论。他为多件作品赋予“Opus”编号作为标题，如《Opus 400》《Opus 494》…… 色彩定下基调，铺陈和声，并趋向于形式的爆裂，从而赋予作品自身存在以生命（《Opus 73 C》）。他的调色板以红、蓝、紫、黑为主。那些以刷笔完成的强烈线条，试图捕捉稍纵即逝的瞬间，并释放栖居于画家内心的神秘力量；浓厚而丰盈的颜料承载着被高扬的色彩表现力（《Opus 71 C》）。在此，他将水墨、水粉与粉彩结合在一起（《WP85》）。由此，创作行为的自发性在 Schneider 的作品中，与一种结构性的动态相遇。

相反，Hans Hartung 50 年代的作品显露出一种悲剧性的强度与反抗的气质。在其 1959 年的作品中，线条坚实而优雅，呈现出“栅格”般的结构。在这些作品中，黑色或厚重色彩的条状束线，在中性背景上经由柔韧而迅疾的笔触迸发而出；线条的节奏不断增强，直至令人联想到丛簇与喷涌。相反，在 1952 年的《T.52-37》中，表意符号从中性背景中浮现；然而，如同东方书法一般，Hartung 的线条强而有力，并拒绝任何装饰性的特征。

正如 Gérard Schneider 与 Hans Hartung 的抒情抽象，Willem de Kooning 的抽象表现主义与 Lucio Fontana 的非形式艺术也逐渐确立。如果说 50 年代初标志着抽象与动作的春天，那么 60 年代则成为一种充满能量、绝对化的抽象在整个欧洲与大西洋彼岸达到顶峰的时期。当 de Kooning 将其绘画置于自由而富有表现力的动作之中时，Bernar Venet 则以相似的方式创作其焦油与废料作品；其中的流淌与痕迹，反映出一种强烈而非自觉的表现力。

Gérard Schneider 与 Hans Hartung 一样，自 1947 年之后先后在巴黎 Lydia Conti 画廊及 Louis Carré 画廊展出。他于 1948 年参加巡回展《法国抽象绘画》，该展览遍及德国 7 座城市，并由此推动了德国抽象艺术的复兴。同年，Gérard Schneider 受邀参加威尼斯双年展，并被视为前卫艺术中最具代表性的艺术家之一。

Samuel Le Paire Fine Art 荣幸地汇集 Gérard Schneider 50 年代作品精选，并将其置于 Hans Hartung、Willem de Kooning、Bernar Venet 与 Lucio Fontana 的创作脉络之中，呈现全新展览《Gérard Schneider：50年代之交》。