作品精选来自：
Martin BARRÉ / Jean-Charles BLAIS / CORNEILLE / Olivier DEBRÉ / Bernard FRIZE / Hans HARTUNG / Toshimitsu IMAÏ / Mimmo ROTELLA / Chiharu SHIOTA / TAKIS / Chu TEH-CHUN / Zao WOU-KI
关于 Zao Wou-Ki 的绘画，René Char 于 1975 年在其文本《镜子起伏的背面》中写道：“色彩在其中如棋格般的先行者，近乎半游牧。” 他由此捕捉到色彩那种闪电般的力量：它流动着，走在自身与构图之前，摆脱了对具象的任何服从，迸发、星散，或在一场始终有序的光之骚动中分解成碎片。
人们或许会忍不住与词语游戏：在诗人所选形容词所唤起的棋盘意象，以及由色块构成的结构之外，也召唤出撕裂、“被撕碎”的意象，以表达绘画动作——同时也是书写性动作——的敏锐、锋利与精确。正是通过这种动作，线条在 Zao Wou-Ki 的作品表面展开并组织起来；更广义地说，也在此处汇聚的艺术家作品中展开。他们似乎被某种紧迫感所牵引，被一种必须先于形式本身、抢在形式之前赋予其生命的必要性所驱动。对于 Hartung 而言，这关乎闪电；早在一本学生笔记本中，他便尝试在闪电“一出现时便将其捕捉于飞逝之中”，以便“在雷声炸响之前，把它们的之字形轨迹画在纸页上”（《自画像》，1976 年）。
本次展览呈现的作品，都贯穿着这种速度感，贯穿着一种发自内在的自发性。有时这种自发性近乎匿名——尤其见于 Bernard Frize 与 Mimmo Rotella 的作品——却又绝对独特：一道线条、一笔笔触，或一次撕裂，划破、切入，甚至粉碎空间，并由此重新思考空间。这里所指的空间，既是画面的空间，也是围绕作品的墙面空间。因为在这些作品中得以彰显的，还有一种摆脱框架的能力：无论是在 Toshimitsu Imai 飞溅的强烈动势中，在 Bernard Frize 极简而系统的秩序中，还是在 Jean-Charles Blais 水墨素描的克制之中，艺术家都以丰盈而感性的方式，转译出材料被创作动作所带动时的冲力与充盈。
在 Martin Barré 的作品中，一道空洞而不可阻挡的箭矢般裂缝，切开了单色的广阔表面；而 Chu Teh-Chun 的色彩奔涌，则否定了画布支撑体的平面性。对于 Olivier Debré 而言，仅仅一个 14 × 22 厘米的矩形，便足以创造出一个微型世界：它自足而不依赖任何摹仿性参照，在绿色、红色、蓝色与棕色的珍贵光芒中流淌开来。目光停驻于这些色彩细微差异之中，被邀请在其中迷失，其力量并不亚于抽象绘画有时所召唤的纪念碑式巨幅作品。这是一种抒情气息的奇迹：它既能体现于谦逊的尺幅之中，也能体现于 Hans Hartung 精微的能量里，或体现于 Chiharu Shiota 用红线缝缀素描时那种低调却真实存在的张力之中。这些缝合不如说是在建构并激活白色纸面的表面，而非真正将其刺伤。
奇迹？这不正是 Zao Wou-Ki 的挚友 François Cheng 所使用的词语吗？“当越过那分隔一切的深渊 / 初始火花之星闪耀而出”（《中虚之书》，2004 年）。正是这种闪烁照亮了深渊，照亮了黑夜；在 Corneille 的《Notagamiras》中，一张由粉色与蓝色折射而成的细丝与宝石网络自其中浮现——几乎如同一件珠宝！又或者，在画布上有机形态的爆裂之中，是否隐约可见一张部落面孔？处于具象边缘的这一显现，在色彩的震动之中延续着某种构图的炽热感；而这种震动，又由粗粝而精准的笔触与切痕所支撑。其装饰性的光辉，并未削弱作品抽象的造型力量。
Alix Agret
艺术史学家
