在形式的阴影中: 群展

作品精选来自：

Pierre ARDOUVIN / Jean-Charles BLAIS / Agustin CARDENAS / Chu Teh CHUN / Clément COGITORE / Jean DUBUFFET / Alberto GIACOMETTI / José LEVY / Kimiyo MISHIMA / Bernard PLOSSU / Arnulf RAINER / Mimmo ROTELLA / François ROUAN / Sterling RUBY / Gérard SCHNEIDER / Kiki SMITH / Hiroshi SUGIMOTO / SZAJNER / TAKIS / Georges VALMIER / Bernar VENET / Claude VIALLAT

如悠长的回声，从远方交汇，

融入幽暗而深邃的统一之中，

广阔如黑夜，也如光明，

香气、色彩与声音彼此应和。

Charles Baudelaire，《感应》，《恶之花》，1857 年。

在《感应》中，Baudelaire 描绘了一个并非完全沉默的世界。形式、声音、材质——一切似乎都在彼此交谈、彼此回应，并在它们之间编织出目光无法立即捕捉的联系。自然在其中是一座低语的圣殿，却以“含混的话语”诉说，仿佛意义总是稍稍退居其后，既可触及，又在逃逸。

正是这种张力，引导了《在形式的阴影中》的构思。这并不是一场关于形式本身的展览——并非关于轮廓、形象或结构——而是关于形式犹疑的那个奇异时刻：它开始存在，或开始消失。这个脆弱而短暂的临界点，正是本项目的核心。

汇聚于此的作品诞生于动作、痕迹、材质，有时也诞生于空白。有些作品从幽暗的背景中唤起一种存在；另一些则让某种事物悬置于显现与消隐之间。一个碎片、一处撕裂、一枚印痕、一片被磨损的表面——在特定的光线与观看条件下，这一切都可能成为一种完整的存在。某种令人不安、使观看发生偏移，并拒绝被完全命名的事物。

展览所追寻的，或许正是这一刻：当我们以为认出了某种事物，却仍有某些东西从我们眼前逸出。材质沉默的部分。一个动作被抑制的能量。一幅图像漂浮的记忆。这些作品并不必然彼此相似，但它们彼此对话——正如 Baudelaire 笔下的感官相互应和，却并不混同。

在阴影中，形式并未消失。它以另一种方式持续存在——或许更加不确定，却也更加接近目光所追寻、却并不总能捕捉之物。

Harun Emir Gürel